文 | 罗丽
黄沙漫卷石窟残壁，千年丹青借着舞台光影缓缓舒展，彩袖凌空回旋，足尖踏碎戈壁长风……芭蕾舞剧《归义》以极简舞台铺展大漠苍茫，将敦煌壁画里的飞天化作鲜活肢体叙事，借一名小将士的送信之路，铺展晚唐河西民众一心归唐的家国史诗。作为广州芭蕾舞剧院（以下简称“广芭”）深耕国风芭蕾的全新创作，该剧扎根敦煌文化IP，依托院团数十年民族题材创作积淀，完成芭蕾技术与汉唐古典身韵的深度融合。
芭蕾舞剧《归义》演出剧照。
用芭蕾讲述中国本土故事，是广芭自建团以来稳定的创作主线，一系列标杆作品搭建起院团独有的创作体系。院团本土化探索的根基，由《玄鸟》《梅兰芳》《风雪夜归人》三部作品奠定。2023年，该团推出改编自四大民间传说的《白蛇传》，将江南烟雨意境、伞舞与戏曲水袖身段融入芭蕾足尖技巧，细腻演绎古典爱恨悲欢。此番《归义》深耕敦煌丝路文明与归义军史诗，承载着其持续探索中西艺术融合、传播中华文脉的创作初心。
芭蕾舞剧《归义》取材自莫高窟156窟《张议潮统军出行图》，挖掘大众认知度不高的归义军归唐往事：晚唐河西隔绝中原多年，张议潮率众收复千里失地，派出十队信使奔赴长安上表，最终仅有一队穿越戈壁抵达。这段见证国土统一、民族认同的悲壮往事，长期藏于壁画史料，鲜少被舞台演绎。主创放弃宏大史诗平铺直叙，选择十队信使里一名普通少年作为叙事主线，借他一路跋涉、内心挣扎与使命坚守，具象化“归”与“义”的核心主旨。观众跟随少年的视角，直观读懂河西百姓隔绝中原数十载，仍心系大唐、固守华夏身份的赤诚。
芭蕾舞剧《归义》演出剧照。
民族芭蕾创作的核心命题，在于重塑适配东方精神内核的专属肢体体系，《归义》对此给出了自身的实践答案。不同于广芭过往作品多融合江南戏曲、民间舞元素，本剧转向敦煌乐舞与汉唐古典舞体系，对古典芭蕾固有舞蹈语汇拆解重构，尝试实现东西方舞蹈的双向兼容。传统芭蕾追求四肢舒展垂直、线条向上的规整质感，动作克制外放；而敦煌乐舞依托腰肢拧转形成S形“三道弯”曲线，依靠长袖流转传递飘逸空灵的写意气质。编舞没有割裂两套体系，而是保留芭蕾跳跃、旋转、托举支撑舞台戏剧张力，同时弱化芭蕾挺拔直立的躯干要求，融入古典舞的“含、倾、拧、靠”等身韵逻辑，依靠腰腹带动全身流动，消解西方舞蹈的冷硬规整，赋予足尖独属于东方的婉转气韵。
芭蕾舞剧《归义》演出剧照。
全剧最具感染力的飞天群舞中，足尖不再只是外来艺术符号，而是承载敦煌美学的载体。舞者下半身扎实完成挥鞭转、阿拉贝斯克等高难度足尖技巧，恪守芭蕾专业动作标准；上半身完全复刻壁画飞天体态，沉肩扭腰，加长飘袖随腾跃盘旋层层铺开，手部提炼石窟供养人、菩萨拈花、散花、托月等经典手势。群舞放弃芭蕾对称方阵，采用流云式散点走位，复刻壁画中漫天飞天环绕盘旋的空间层次，让静态壁画脱离石壁，在舞台上形成流动的立体画卷。此外，剧中戈壁民众、戍边将士的群舞同样各有区分，如牧羊女身段柔和松弛，而信使行军段落压缩芭蕾舒展线条，增加沉肩、踏地的厚重步伐，贴合边塞风沙里奔走的生存状态。
尽管亮点突出，《归义》仍存在有待提升的细节短板。作为故事出处的《张议潮统军出行图》壁画中恢弘壮阔的行军气象、万民归心的史诗质感，并没有通过具体场面和舞段展现。剧目弱化张议潮本人形象与归义军正面奋战的场景，虽规避了宏大叙事的空洞感，却也让历史厚重感有所缺失。同时，人物情感线略显牵强，画师、牧羊女、各族百姓群像的功能性强，缺少独立完整舞段支撑。此外，剧中出现的敦煌经典IP“三兔共耳”舞蹈设计，也未充分挖掘其独特的造型艺术价值与文化内涵。瑕不掩瑜，期待该剧能继续打磨成为国风芭蕾标杆作品，期待广芭持续扎根中华文脉，在民族芭蕾融合道路上创作更多优质原创剧目。
芭蕾舞剧《归义》演出剧照。
（作者系广州文学艺术创作研究院副院长、广州市文艺评论家协会主席）
图片由广州芭蕾舞剧院提供
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